Pour cette nouvelle création, la Cie MouvementT explore une relation au Temps, à la Transmission et à la Transformation.

Comment les gestes et les sons de nos ancêtres sont-ils parvenus jusqu’à nous ?

La démarche artistique :

Nous abordons notre héritage et notre patrimoine, transmis par nos parents et nos grands-parents.

Cet héritage nous nourrit et fait notre construction biologique, culturelle et sociale.

Fort de ce bagage, on avance dans la vie, on fait nos expériences personnelles, viennent nos rencontres et les expériences que l’on fait avec d’autres héritages. Ces rencontres nous amènent à garder vivant cet héritage, car c’est ce que nous avons à partager avec les autres. En même temps, ces rencontres nous font transformer notre héritage. Quand notre heure est venu de transmettre, c’est un nouveau patrimoine chargé de l’histoire de nos anciens mais aussi de nos expériences et de l’évolution de tout ce qui nous entoure.

Accepter, ne pas accepter son héritage ? Evoluer avec, mettre les morceaux ensembles, garder un dialogue entre celui qui transmet et celui qui reçoit pour faire circuler ces états d’êtres à travers le temps.

Dans ce spectacle, nous cherchons une articulation entre notre héritage familial et les patrimoines collectifs.

L’espace chorégraphique :

Les gestes et les sons ont voyagé dans le temps, parfois ils sont semblables (plier, plier le linge), parfois ils sont semblables mais ne veulent plus dire la même chose (porter,porter pour survivre, porter pour découvrir le monde), parfois il sont différents. J’ai cherché les mouvements et postures de corps que j’ai pu avoir en héritage en notant la transformation de sens.

J’ai cherché également les danses, les gestes et les images qui me sont naturels et forts, dans un premier temps, pour les écrire dans une continuité logique, entre les profondeurs de temps et une réalité du présent.

Je souhaite dans un deuxième temps me baigner de tradition, mouvement et danses s’étant inscrites dans des communautés plus large qu’un ensemble familial ; enfin, impliquer le travail d’archives sonore et visuel. Je suis curieuse de voir quels changements vont apparaître dans l’écriture et dans la qualité de corps et de rythme. Je me demande quel est l’alphabet de gestes qui vont se rendre disponibles avec ce travail.

D’un point  de vue de la qualité du corps, une des question qui me préoccupe actuellement est celle de la dynamique contenu/contenant. Je cherche également à introduire plus spécifiquement mes connaissances en BMC©, pour arriver à les rendre plus lisibles et trouver une logique d’équilibrage et de lecture du spectacles qui soit similaire à ce travail.  Par exemple, à quel système je m’adresse particulièrement à tel ou tel moment du spectacle ? Et est-ce que le public est dans un ressenti similaire ?

L’univers sonore :

Comment on fabrique des sons en cherchant un son perdu.

La rencontre :

A quel métissage vont nous porter nos différences et nos points communs ? Mélanger ces expériences pour faire une création commune, parler de la même chose avec des expériences différentes.

Quelle rapport d’écriture entre la danse et la musique ? Apprendre à sentir, apprendre à écouter l’autre. Se faire embarquer par l’un ou par l’autre, créer un dialogue équilibré.

Les artistes :

Simon Guillaumeau : vielle à roue, guitare, machine, composition.

Julie Le Strat : chorégraphie, interprétation.

L'historique :

Cette création a donné lieu à une première résidence de recherche à la Bergerie de Soffin, Cie Alfred Alert (nièvre) suivi d'une présentation au Festival des Chouettes à Arbigny (Ain). Puis une nouvelle résidence de travail au "Relais" à Saint Didier sous Aubenas  (Ardèche) en vue de notre participation à l’ouverture de la Maison du Patrimoine Oral (Sâone et Loire).

Le public :

Un spectacle tout public pour les réseaux danse et musique, ainsi qu’en milieu scolaire et dans les lieux accueillants les personnes âgées.